David Palomar es un cantaor con denominación de origen: Cádiz. Y “ Farru” es el baile de la Sevilla más pura y canastera
La actualmente denominada Asociación Cultural Flamenca “Alegría 76-Pepa de Utrera” creó en 1976 su “Homenaje Flamenco” como un reconocimiento público a aquellos artistas que han destacado en la interpretación, promoción,
divulgación y dignificación del arte flamenco en sus modalidades de cante, baile, toque y música instrumental. Esta distinción se ha consolidado por derecho propio como uno de los acontecimientos artísticos más prestigiosos de
los que se celebran en Utrera, como lo demuestra la impresionante nómina de artistas flamencos de varias generaciones que lo han recibido en las últimas cuatro décadas, convirtiéndose en un referente en el panorama jondo a nivel
nacional.
En el ya histórico e ilustre palmarés de este Homenaje Flamenco figuran más de medio centenar de artistas que son auténticos mitos y leyendas del flamenco contemporáneo. En esta 42ª edición van a ser dos las figuras que se sumen a tan insigne nómina y a las que la entidad utrerana quiere mostrar su tributo, reconocimiento y agradecimiento: el cantaor David Palomar y el bailaor
“El Farru”. “Los cantes de Cádiz son como sonrisas que se desangran”. Eso dice David Palomar, destinado a ser una de las principales referencias del flamenco actual. Este gaditano del barrio La Viña es un cantaor lleno de matices, colores y
sabor. Artista personal, creativo, actual, único, reivindicativo y respetuoso al mismo tiempo. Su identificación con los estilos, la tradición, los aires de su tierra, de Cádiz, trasciende los aspectos formales y se convierte en una singular militancia. Seguidor y devoto de los grandes maestros de la escuela gaditana del cante, en su tributo se aleja del mimetismo para personalizar los
cantes y dejar aportaciones propias. No mira al pasado, sino al futuro, al que camina portando la esencia de ese patrimonio. Se ha ganado por derecho propio ser uno de los relevos generacionales, un digno heredero de Cádiz y sus
cantes. Y entiende esta circunstancia como una responsabilidad con su tierra y con el flamenco.
El cante de Palomar es fresco, libre, natural y sincero y su voz ya tiene una etiqueta propia. Su manera de ser y de concebir el arte y su gracia viñera y carnavalera le aportan unas dotes interpretativas inusuales para los flamencos. Henchido de la sal y el compás de la Bahía, el cante de David Palomar debería llevar un sello identificativo que con tiza señalara, D.O. Cádiz. Si Palomar es lamarca, Cádiz es su denominación de origen.
Ser nieto del gran patriarca gitano del baile jondo es un reto para un bailaor. Como también lo es para un flamenco integral que su futuro artístico esté marcado por un sueño del maestro Paco de Lucía en el que lo vio a él cantar, tocar la guitarra y, por supuesto, bailar. Porque Antonio Montoya Fernández “El Farru” es bailaor de cuna y pertenece a la saga de bailaores gitanos más
importante que la historia flamenca ha conocido.
Para “La Farruca”, su madre, “El Farru” es el cascabel de su clan artístico. Subaile es tan negro, profundo y solemne como el de todos “Los Farrucos”, pero Antonio siempre transmite la luz, la frescura, la apostura y la naturalidad que le distinguen como un intérprete del baile único y genial. Baile de estirpe. Nieto, hijo, sobrino y primo de bailaores. Elegancia y fuego, intensidad y compostura, respeto a la tradición pero creativo en la dialéctica entre el tacón y el silencio. Pies impensables, giros imposibles, desplantes pintureros. Fuerza arrebatadora y talento técnico. Raza de bronce y taconeo de martillo y fragüa. Un concepto del baile imitado por muchos en la actualidad y que sigue creando escuela. “El Farru” es un bailaor extraordinario. Un extraordinario flamenco. Un extraordinario artista que baila, canta y toca “por un sueño”. “El Farru” es… “Farruco”.
Los dos grandes del flamenco de hoy a los que se rinde este afamado homenaje por parte de la asociación cultural utrerana hacen gala pese a su juventud de una amplia, brillante y exitosa trayectoria artística, tal como se refrenda en sus respectivas biografías.
El acto de homenaje a este dúo de jóvenes ases flamencos se celebrará la noche del miércoles 5 de septiembre en el recinto ferial utrerano. En el marco de una cena de gala, por parte de la entidad organizadora se rendirá el merecido tributo a los galardonados, a los que se les entregarán sendas obras pictóricas realizadas por el reconocido artista plástico Abraham Pinto,
consumado especialista en pintura rápida y plenairismo que cuenta con más de ochenta premios y menciones en certámenes nacionales e internacionales. En honor a los artistas homenajeados actuarán la cantaora chiclanera Remedios Reyes y los jerezanos Juan de la Morena y Joselete de Mushogitano, acompañados de sus cuadros flamencos, y entre los artistas
invitados al acto figura el gran cantaor utrerano adoptivo Enrique “El Extremeño”.
La Asociación Cultural Flamenca “Alegría 76-Pepa de Utrera” sigue reivindicando que se preserve y promocione la tradición flamenca de la Feria de Utrera y que ésta siga siendo un punto de encuentro obligado para los artistas y aficionados flamencos de nuestra tierra y de todo el mundo.
Finalmente, la entidad organizadora expresa públicamente sus condolencias y su pesar a la familia del joven cantaor jerezano Manuel Carpio Heredia “Juanillorro”, reciente y repentinamente fallecido, y muy especialmente a su prima y compañera de elenco la gran bailaora Manuela Carpio, con el deseo de que próximamente pueda recibir el homenaje previsto para esta edición que se ha pospuesto por tan luctuoso acontecimiento.
BIOGRAFIAS DE LOS HOMENAJEADOS
DAVID PALOMAR
Jesús David García Palomar (Cádiz, 1977). Cantaor de reconocido prestigio, especialmente
como representante ilustre de los cantes de Cádiz, empezó su carrera profesional como
vocalista autor y productor del grupo “Levantito”. Ya como cantaor, da sus primeros pasos con
la compañía de Javier Barón en la Bienal de Sevilla de 1998 y continúa en las de Carmen Cortés,
los japoneses Shoji Kojima y Yoko Gomatsubara y Javier Latorre.
Finalmente ingresa en la compañía de Cristina Hoyos, en quien encuentra a una maestra tanto
dentro como fuera de los escenarios. Durante esta etapa acompaña a grandes concertistas
como Vicente Amigo, Gerardo Núñez o Chano Domínguez y a grandes artistas de su generación
como Farruquito, Jairo Barrul, Ángeles Gabaldón, Mercedes Ruiz, Rosario Toledo, Junco, Juan
Ogalla, Andrés Peña, Daniel Navarro o José Maya. Es con Cristina con quien tiene la
oportunidad de pisar escenarios de la envergadura de la Ópera de Sidney, el Concert Hall de
Kuala Lumpur y el Teatro Bolshoi de Moscú.
Empieza a colaborar también con figuras de la música como Lluís Llach o con la conocida
cantante Pasión Vega. Destaca entre ellas sin embargo su actuación en la gira “La Música no se
toca” de Alejandro Sanz durante la actuación en Cádiz. En 2015 forma parte del XXXV
Aniversario en los escenarios de Javier Ruibal compartiendo escenario con Martirio, Miguel
Ríos o Kiko Veneno, entre otros.
Sus primeras actuaciones en solitario empiezan ya en 2007, estrenando su propio espectáculo
“Cádiz”, producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, compartiendo
escenario con Mariana Cornejo y Carmen de la Jara. Al año siguiente actúa en numerosas
ocasiones junto a la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, interpretando canciones populares de
Lorca. Además participa en el estreno del espectáculo “Flamenco Hoy” de Carlos Saura y en la
XVI Bienal de Flamenco de Sevilla. En la Sala Central Lechera de Cádiz da sus primeros recitales
de cante en solitario: “Palomar, el cante”.
En 2008 publica su primer album discográfico “Trimilenaria”, al que la web especializada
deflamenco.com otorga el premio al mejor álbum debut. Y sólo dos años más tarde presenta su
segundo álbum “La Viña: Cantón independiente”. En 2012 lanza su tercer disco, estrenado en el
Gran Teatro Falla. Un álbum homenaje a la vida y obra de la genial Chavela Vargas titulado “La
Dama del Poncho Rojo”. Gracias a la gira de presentación de este álbum pisa escenarios como
el Teatro Quintero de Sevilla o frente a más de doce mil personas en el Festival de Cosquín, en
Argentina. También lo presenta en La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, la Bienal de
Holanda, el Festival de Nimes, el Festival Flamenco de Mont-de-Marsan, la Bienal de Sevilla o el
XIV Festival de Jerez, entre otros.
Ya en 2013, visita Montevideo con su espectáculo “Gaditanía”, gira por toda Argentina y
aparece en el programa “Flamenco para tus Ojos” en la 2 de Televisión Española, presentado
por el famoso cantaor Diego “El Cigala” como reconocimiento a su labor como representante
de los cantes gaditanos. En 2015 lanza al mercado el álbum “Denominación de Origen”, en el
que profundiza y persevera en la defensa y recuperación de la escuela gaditana de cante
flamenco y de su idiosincrasia. Presentado en el XIX Festival de Flamenco de Jerez, cosecha
grandes críticas en uno de los escenarios más exigentes y le lleva a actuar de nuevo en el Gran
Teatro Falla de Cádiz y en el Teatro Echegaray de Málaga. Ya en 2016, sigue girando con la
presentación de su último disco en escenarios como el Auditorio Nacional de Madrid, el Festival
de Luxemburgo y el Teatro Lope de Vega, en el marco de la XIX Bienal de Sevilla.
Ha recibido los siguientes premios y reconocimientos: Doble premio nacional en el XVIII
Concurso Flamenco de Córdoba: Premio Manolo Caracol y Premio Camarón de la Isla. “Bandera
de Andalucía» por su labor de “Promoción de Cádiz al exterior”. “Andalucía Excelente 2016” al
mejor álbum del año con “Denominación de Origen”. “Premio Joven“ otorgado por la Cátedra
de Flamencología de Cádiz. “Gaditano del Año“ por el Ateneo Literario, Artístico y Científico de
Cádiz por su labor en la recuperación de cantes gaditanos. Medalla de Oro “Velada Virgen de
Las Nieves 2015”, otorgada por el Ayuntamiento de Arcos de la Frontera. Pregonero del
Carnaval de San Fernando en 2018.
Este año junto a sus compañeros Riki Rivera, El Junco y Roberto Jaén ha presentado el
espectáculo ‘¿Qué pasaría si pasara?’ con el que han girado por todo el país obteniendo un
clamoroso éxito de crítica y público, además de estrenar sus conciertos “David Palomar+
Sexteto” e inaugurar recientemente el Espacio Creativo Flamenco con su nombre en Plaza de
las Viudas de la capital gaditana.
EL FARRU
Antonio Fernandez Montoya (Sevilla, 1988). Conocido como “El Farru” o “Farruco”, nombre artístico
heredado de su famoso abuelo el gran “Farruco”.
Durante toda su vida es testigo del arte flamenco más puro ya que proviene de una de las
dinastías flamencas más importantes. Lo lleva en la sangre y se convertirá en digno
representante de su casta.
Debuta en la escena internacional a los dos años en Berlín, con el espectáculo “Pasado,
Presente y Futuro” dirigido por su abuelo. De manera espontánea quiso salir para hacer una
soleá con su madre “La Farruca”, se calzó los zapatos de su padre “El Moreno” y acabó
formando parte del número final del show. En los años sucesivos era habitual verlo en algunos
de los espectáculos de la familia, participando en el fin de fiesta.
A los seis años interviene es su primera película, también bajo la dirección de su abuelo, en el
film “Bodas de Gloria”. Se trata de un musical que mezcla ficción teatral, realidad y flamenco
para contar la tradición de los gitanos nómadas. “Farru” baila en el primer número musical de
esta película. En 1998, con tan solo diez años Farruco forma su propia compañía “Los Gnomos
del Flamenco” con la que participa en numerosos festivales en España y en el resto del mundo,
llegando a ciudades como Colonia y Kiev.
En 2001, con 13 años, forma parte de la obra “Incógnito” que se estrena en la Opera de
Frankfurt con un excepcional elenco mezclando malabaristas, acróbatas, bailaores, músicos
flamencos y topdancers. El resultado fue un único, magnifico e indescriptible espectáculo.
También en 2001 participa en el espectáculo de su hermano mayor “Farruquito y Familia”. La
gira empieza en Nueva York y recorre todo Estados Unidos. Farruco se consagra como una
estrella del baile. También acompañó a Antonio Canales como solista por su gira en México.
A pesar de su corta edad Farruco obtiene un lugar preferencial en los espectáculos creados por
su hermano como “Raíces Flamencas”, “La Len Varó”, “Por Derecho” o “Alma Vieja”.
En 2005, con tan solo 17 años, protagoniza junto a Angela Molina y Juan Diego, entre otros, la
película “El Triunfo” de la directora catalana Mireia Ros, ganadora del premio “Biznaga de
Plata” a la mejor banda sonora en el Festival de Cine Español de Málaga 2006.
Ya con 18 años, estrena su espectáculo titulado “Farruco”. Con el mismo realiza una exitosa
gira por los mejores teatros de todo el mundo, entre los que se encuentra el City Center de
Nueva York.
En 2007 estrena su espectáculo “Al Natural” donde es autor de la música, letra y coreografía.
Comparte escenario con su primo Barullo y el bailaor José Maya. Con este último recorre medio
mundo siendo reconocido por importantes periódicos como el New York Times.
También en 2007 da un salto entre géneros y participa como artista invitado en varias giras con
artistas destacados como Beyonce, Paulina Rubio, Björk o Mark Anthony.
En su faceta de músico ha colaborado como autor de música y letra para varios discos de
reconocidos artistas como Tomatito, Los Makarines, El Barrio, etc. Para baile ha compuesto
música y letra del espectáculo de su hermano Farruquito “Puro”.
En 2008 y 2009 gira con su siguiente espectáculo “Los Farrucos”. Farru es el que dirige a gran
parte de su familia. El show es representado en los mejores teatros de Estados Unidos, como el
City Center de Nueva York, y en el resto del mundo, como el Salders Wells de Londres.
En 2010 el famoso portal “Deflamenco” le otorga en premio al *Mejor Bailaor del Año* por
votación popular. También es elegido por varias revistas como *Mejor Modelo Fotográfico”
entre ellas “Vogue” y “Woman”.
Es en 2010 cuando le llaman para formar parte del elenco del gran maestro Paco de Lucia. Un
sueño hecho realidad. El baile de Farruco conecta rápidamente con el gran maestro algecireño
y adquiere un destacado protagonismo dentro de sus espectáculos. Su nombre ya empieza a
sonar como uno de los mejores bailarines del panorama flamenco. Será el principio de grandes
éxitos y de una hermosa amistad.
En 2012 realiza presentaciones con su propia compañía “Farruco & Compañía” actuando en
todo el mundo y obteniendo grandes éxitos. También baila en la fiesta de cumpleaños de
Madonna en la que la estrella le ofrece grandes elogios.
En 2013 Farruco es ya un destacado bailaor, singular y de gran fuerza. Elegancia y belleza
acompañan una técnica sin igual y un zapateado prodigioso. Actúa con gran soltura en
escenarios de todo el mundo, alcanzando grandes éxitos y cosechando la simpatía y agrado de
todo el público que le presencia.
Tras cuatro años de inseparable colaboración con Paco de Lucia y más de cien actuaciones en
todo el mundo en las que obtiene grandes éxitos y en las que el público se le rinde
conovaciones en pie, Farruco se consolida como estrella del flamenco y figura internacional de
renombre.
